jueves, 9 de febrero de 2017

¿PRESIONAR UN BOTÓN Y GRABAR?


El cineasta Sergei Loznitsa


P. ¿Hasta qué punto el fácil acceso a las cámaras y la explosión de grabaciones está alterando el cine? 
R. Realmente no es algo tan nuevo: antes la gente tenía lápiz y papel y muchos escribían, pero la literatura siguió al mimo nivel. Pasa lo mismo con las cámaras: ser director es algo distinto de presionar un botón y grabar. Con el material hay que hacer algo que exprese tu manera de pensar, y esto es más difícil. 
P. ¿El nivel de ultraexposición del público a material audiovisual complica hoy el proceso? 
R. El punto de vista meditado aún existe, aunque mucha gente no piensa. Por eso quienes lo hacen ganan. La vida es una competición, hay que ser listo y anticiparse, porque si simplemente reproduces lo que ves alrededor te quedas en la réplica. Hay que dominar un lenguaje cinematográfico para poder compartir tus pensamientos con el público. La educación cinematográfica cada vez es más importante. 
P. ¿Las nuevas herramientas han cambiado la forma en que se cuentan las historias en la pantalla? 
R. Las reglas básicas son las mismas. Si iluminas como en los cincuenta dirán que es algo viejo, pero la forma en que la cámara presenta las cosas y cómo se reconstruye una idea es igual. Es sólo cuestión de gustos. Antes sabíamos que teníamos estómago, y ahora tenemos cámaras que nos permiten verlo con mucha precisión. Con el cine es algo parecido, hay herramientas más precisas, pero no ha habido nuevos descubrimientos en las últimas décadas como hubo en los años veinte, por ejemplo, con el primer plano, que fue un verdadero shock. Ahora la cámara vuela, genial, pero ya lo hacía antes con menos precisión, antes de Birdman estaba El reportero, de Antonioni, y aquello entonces sí fue algo novedoso, muy interesante.
Sergei Loznitsa
Cineasta bielorruso



Pueden leer la entrevista completa en el siguiente enlace:




viernes, 3 de febrero de 2017

MÚSICA, CINE DOCUMENTAL Y MÁS DE 40 STANDS EN EL RASTRO NOCTURNO DE LA TÉRMICA


La Térmica Málaga (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Después del paréntesis de enero, vuelve el Rastro Cultural Nocturno de La Térmica. Se celebrará este viernes 3 de febrero, de 19:00 a 00:00 horas, con más de 40 stands en los que comprar todo tipo de objetos culturales: vinilos, fotografías, grabados, libros, revistas, deuvedes, cedes, merchandising, cromos, juguetes y ropa vintage, antigüedades y un sinfín de cosas curiosas. Yo andaré por allí con Pedro, que tiene un stand, así que os animo a que nos visitéis.

Rastro Cultural Nocturno de La Térmica (Fotografía: Lucía Rodríguez)

 De paso, a las 21:30, podréis disfrutar del Dj Set de la actriz Laura Put, con una mezcla de hits de los 80 y los 90.

Dj Laura Put

 Y a las 22:00 horas, en colaboración con el British Council España, se proyectará el documental Queen of Syria de Yasmin Fedda. ¡No pienso perdérmelo!

Cartel Queens of Syria, de Yasmin Fedda

Queens of Syria, de Yasmin Fedda.
Reino Unido, UAE 2014, 70 minutos.
Sinopsis: Reinas de Siria cuenta la historia de cincuenta mujeres de Siria, forzadas al exilio en Jordania, que se reunieron en otoño de 2013 para realizar una versión de las Troyanas. Ninguna de ellas era actriz, pero todas se vieron reflejadas en la antigua tragedia griega, en aquellas mujeres que sufrieron lo indecible durante la Guerra de Troya; de ahí que todas pusieran su alma en el proyecto y salvaran unidas los escollos que se presentaron.

Trailer Queens of Syria (subtitulado en inglés)

Queens of Syria

 Y nos perdáis la exposición del fotógrafo Ryan McGinley. ¡La quitan al día siguiente!

Yearbook, exposición de Ryan McGinley en La Térmica Málaga (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Yearbook, exposición de Ryan McGinley en La Térmica Málaga (Fotografía: Lucía Rodríguez)

domingo, 22 de enero de 2017

EN LA TÉRMICA, TÚ ELIGES


Sandro Miller vs. Ryan McGinley. Fotografía referente vs. emergente. Retratos enmarcados que cuelgan en la pared frente a esos otros que la empapelan. Dos opciones fotográficas que nos brinda actualmente el espacio expositivo de La Térmica en Málaga.

Exposición de Sandro Miller en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición Yearbook de Ryan McGinley en La Térmica, Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

 En Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los maestros de la fotografía, Sandro Miller hace su particular dedicatoria a todos aquellos fotógrafos que han sido para él fuente de inspiración y aprendizaje. Gracias a la complicidad con su amigo el actor John Malkovich, ha recreado retratos archiconocidos, de esos que aparecen en todos los libros de fotografía, y lo ha hecho cuidando al máximo el resultado final, fijándose en la composición, la iluminación y la estética, pero también en la textura y el tono de la fotografía original. A veces, incluso nos parece estar delante de una copia del original, pues el talento interpretativo y la perfecta caracterización de Malkovich logran engañar a nuestros ojos. Es el actor de Illinois el que tenemos delante, pero al que vemos es a Dalí, a Picasso, a Che Guevara o a cualquier otro de los cuarenta y un retratados, personalidades elegidas por el propio Sandro Miller.




 Si en la película Cómo ser John Malkovich, la mente y las vivencias del actor eran usurpadas por aquellos que por un rato querían sentirse como él, ahora es el estadounidense quien tiene esa experiencia al meterse en la piel de otros; algo que, por otra parte, no debe de ser nada extraordinario para un actor. ¿Y Sandro Miller? ¿Habrá revivido él los instantes vividos por los fotógrafos homenajeados al estudiar sus trabajos? Sentirse como Irvin Penn, Avedon, Dorothea Lange, Diane Arbus o Annie Leibovitz cuando hicieron click con sus cámaras.

Exposición de Sandro Miller en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los maestros la fotografía
La Térmica Málaga. Fotografía: Lucía Rodríguez

 En Yearbook, Ryan McGinley despliega un proyecto iniciado en 2008, consistente en retratar a sus amigos, muchos de ellos skaters, músicos y grafiteros; gente joven que nos mira desde las paredes de la sala 017, y que nos deja que les miremos a pesar de su desnudez. Una instalación impresionante, con cerca de cuatrocientas imágenes que seguro despertarán emociones dispares en el espectador.

Exposición Yearbook, de Ryan Ginley en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

Detalle la exposición Yearbook en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Ahora que enero nos devuelve a la rutina, y hemos dejado atrás las fiestas, los desajustes horarios, el desorden y el ajetreo, es el momento de planificar una escapada a La Térmica para disfrutar de ese paseo fotográfico a dos bandas. De la mano de Miller haremos un recorrido por parte de la historia de la fotografía, referentes reconocidos que nos muestran la serenidad que transmite el trabajo bien hecho, donde cada retrato tiene su escena, su marco y su espacio en la pared, y en los que predomina el blanco y negro. Frente a esa propuesta tenemos la de McGinley: imágenes abigarradas de colores vibrantes que pueden dar sensación de desorden, complejidad y confusión, pero que constituyen un ejemplo de rabiosa modernidad.


Exposición de Sandro Miller en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

Detalle de la exposición de Sandro Miller en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición de Ryan McGinley en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

Detalle de Yearbook en La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Eso sí, no os demoréis, Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los maestros de la fotografía finaliza el 29 de enero, y Yearbook el 4 de febrero.

PD: El día de la inauguración, Sandro Miller dedicó a cada uno de los que nos acercamos a él unos minutos, interesándose por nuestras inquietudes artísticas y por nuestras apreciaciones y comentarios sobre su obra. Miller es un autor muy cercano, simpático y extrovertido. Parece una estrella de rock pero no tiene nada de divo. Y la ilusión que transmite es contagiosa.


Lucía Rodríguez y Sandro Miller

Lucía Rodríguez y Sandro Miller

Sandro Miller y Lucía Rodríguez

 Y además, me firmó el catálogo de la exposición y la fotografía con la que La Térmica promociona la exposición.


Lucía Rodríguez con Sandro Miller

 ¡¡Y posó para la foto!!


Lucía Rodríguez con Sandro Miller en La Térmica
Málaga, 15 de octubre de 2016

 ¡¡Thank you for all, Sandro!!

viernes, 30 de diciembre de 2016

DESEO PARA EL 2017


 Aquella noche el cielo estaba precioso. La plaza en silencio. ¿Había de verdad una guerra? ¿Era cierto que había hombres matándose entre sí? ¿Era verdad que Hitler, Mussolini y Franco habían propagado las fuerzas del mal por el mundo sin que las grandes potencias hiciesen nada para evitarlo? ¿Era cierto que se torturaba a la gente y se derramaban ríos de sangre humana y de lágrimas? ¿Podía ser cierto así mismo que existiesen los Mandamientos formulados hacía ya tanto tiempo de que los hombres deberían amarse los unos a los otros? Sí, todo eso era cierto, y también lo era la promesa de la paz, aunque con una condición: que fuera un presente "para los hombres de buena voluntad". 
 ¿No había pues ninguno? Había algunos pero no los suficientes. Una y otra vez grupos de seres humanos, hombres y mujeres de buena voluntad habían intentado hacer que el mundo entrara en razón por medio del amor y la solidaridad, y una y otra vez se les había perseguido o destruido por aquellos que hacían uso de la fuerza y no del amor, de la violencia y no de la razón. Así que, ¿qué deseos pediríamos? No hacía más que pensar en ello en aquella magnifica noche: nuestra primera Nochebuena en México. Si no se podía garantizar la paz a menos que hubiera hombres de buena voluntad y estos siempre habían escaseado, ¿para qué pedir lo que nunca lograríamos? ¿Nunca? Luego vinieron la guerra, las cárceles, las torturas y el derramamiento de sangre y lágrimas que continuarían eternamente...  
 Cuando me retiré de la ventana me fijé en el nacimiento con su pueblo y los pastores, los simpáticos rebaños de ovejas hechos de barro, los Reyes Magos con sus caballos y camellos, las montañas, todo ello gracias a la generosidad de Ceferino que intentaba hacer que toda la familia se sintiera feliz en aquella noche. De repente una idea me proporcionó cierto alivio. Habíamos empezado por el lado equivocado. Habíamos estado pidiendo la paz en lugar de pedir hombres de buena voluntad y tomé la determinación de hacerlo así en el futuro.
Rescoldos de libertad. Isabel Oyarzábal
Traducción de Andrés Arena y Enrique Girón
Ediciones del Genal



 Dejé parada la lectura de estas memorias de la malagueña Isabel Oyarzábal hace ya casi dos meses, al añadir a mi día a día las clases en el Grado de Fotografía de la Escuela de San Telmo, unos estudios que ocupan casi todo mi tiempo y que hacen que tenga algo abandonado este blog. El caso es que hace unas mañanas retomé Rescoldo de libertad, no queriéndole perder el hilo, y a las pocas páginas me encontré con el texto que acabáis de leer. 
 ¡Precisamente entre tantos mensajes de paz como recibimos en estas fechas navideñas! ¡Precisamente entre tantos conflictos políticos y tragedias mundiales! ¡Precisamente entre tantas historias penosas y seguramente evitables que continúan sucediendo a pesar de la evolución humana! 
¡Un párrafo de lo más oportuno!

Esta Nochevieja, cuando me coma las uvas al ritmo de las campanadas, pediré, igual que Isabel, "hombres de buena voluntad".


https://www.libreriaproteo.com/libro/ver/id/1803205/titulo/rescoldos-de-libertad.html


Isabel Oyarzábal Smith (Málaga, 1879 - México, 1974)
Fue una periodista, actriz, diplomática y una destacada defensora de la causa republicana y de los derechos de la mujer. Fundadora en Madrid de la revista La Dama fue autora también de obras como En mi hambre mando yo, El alma del niño, El sembrador sembró su semilla o El traje regional en España. Tras la Guerra Civil sufre el exilio, y se instala con su familia en Ciudad de México. Allí desarrollará una intensa actividad como escritora y conferenciante, realizando numerosos viajes a Estados Unidos donde tratará de desenmascarar la verdadera faz del régimen de Franco. Rescoldos de libertad es, sin duda, un testimonio descarnado de la vida de los exiliados en México, con un análisis certero de las causas de nuestra guerra civil que nos ayuda a comprender los trágicos sucesos que le tocó padecer a toda una generación de españoles progresistas.




martes, 11 de octubre de 2016

LOS ARTRÓPODOS DE VÍCTOR PULIDO


Imago, exposición de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Víctor Pulido debió de ser uno de esos niños que siempre andan cogiendo insectos y metiéndolos en un bote de cristal, de esos que recorren los campos más cercanos a casa y retornan a ella triunfantes con su botín de arañas, escarabajos, ciempiés o mariposas; insectos que observar con una lupa en la soledad de un cuarto, o que exhibir entre gritos en el salón concurrido de una casa. No sé si Víctor Pulido llegó a atesorar alguna de esas colecciones de artrópodos que vendían periódicamente las editoriales, pero lo que sí sé es que él se ha hecho su propia colección, y para ello sólo ha necesitado una caja de acuarelas, agua, un montón de piezas de mármol, ¡¡y mucho talento!!

Acuarelas sobre mármol de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Acuarelas sobre mármol de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

 Víctor Pulido ha traído a Málaga su proyecto Imago, una especie de simbología sobre la madurez, pues imago es el último estadio en la evolución de los insectos, cuando tras la metamorfosis pasan a ser adultos.

Libélula, escultura de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Imago, de Víctor Pulido, en la Sala de Exposiciones de la UNIA, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Imago, Exposición de Víctor Pulido en la Sala de Exposiciones de la UNIA, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

 El trabajo de Pulido no nos deja indiferentes, y sus reflexiones, plasmadas en la muestra, nos llevan a abismarnos en nuestras propias cavilaciones.
 Veo la sociedad como un conjunto de hormigas que colaboran en un mismo sueño, con un pensamiento común. Las libélulas son seres únicos e independientes, reinan en el cielo de los insectos desde el origen de la vida, cuando estaban prácticamente solas. Después aparecieron las avispas, y a partir de éstas, las hormigas. Imago es un proyecto que no busca parámetros sociales entre los humanos e insectos, aunque es fácil encontrar símiles. [...] Pero es inevitable tener un punto de vista sociológico dentro de la escena del arte. Todo invita a la reflexión en torno a la realidad social. Como dice Byung-Chul Han: "La depresión es una enfermedad narcisista, el narcisismo te hace perder la distancia hacia el otro y ese narcisismo lleva a la depresión, comporta la pérdida del sentido del eros. Dejamos de percibir la mirada del otro. En uno de los últimos textos que he escrito insisto en que el mundo digital es también un camino hacia la depresión: en el mundo virtual el otro desaparece".

Detalle alas libélula, obra de Víctor Pulido
Imago, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

 La muestra consta de la escultura de una libélula de gran formato (8x7 metros y 40 metros cuadrados) realizada en PVC estrusionado y poliuretano expandido; una serie de veinticinco acuarelas de insectos en mármol: mariposas, escarabajos, hormigas, abejas, moscas, insectos y, por supuesto, libélulas; y por último una obra gráfica: el retrato abocetado de su bebé, trasladado desde su cuaderno de notas al metacrilato.

Imago, Exposición de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)
Málaga, septiembre 2016

Acuarelas de Víctor Pulido, Imago 2016 (Fotografía: Lucía Rodríguez)

 Realmente todo este desfile de insectos no es fruto sólo de su afición por la entomología, sino que junto a ella hay un gran componente filosófico, en el que nos sumergimos como si fuese poesía. ¿Sabéis que una libélula pasa dos o tres años bajo el agua siendo larva hasta que por fin alcanza su transformación y puede volar? Un vuelo que, paradojas de la vida, tan sólo podrá mantener unos meses antes de fenecer.
"Esta libélula adulta lo hace todo en estos meses y no deja nada que desear. Este estilo de vida simboliza y ejemplifica la virtud de vivir en el momento y vivir la vida al máximo. Al vivir en el momento en el que es consciente de quién es, dónde está, lo que está haciendo, lo qué quiere, y tomar decisiones basadas a partir del momento presente. Esta capacidad le permite vivir su vida sin remordimientos como libélula adulta."

Imago, Exposición de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

La muestra termina el 14 de octubre, ¡así que daos prisa!
Sala de Exposiciones de la UNIA, Edificio Mena (Antiguo Italcable) -Plaza de la Legión Española, Málaga-. 
Horario de lunes a jueves de 9:00 a 18:00 y viernes de 9:00 a 15:00

Sala de Exposiciones de la UNIA, Edificio Mena (Málaga)
Fotografía: Lucía Rodríguez

 http://www.victorpulido.com/

domingo, 11 de septiembre de 2016

DE NUEVO 11-S


La sombra del World Trade Center sobre el Bajo Manhattan, 1988
Fotografía: Nathan Benn / Ottochrome / Corbis

  Han pasado quince años desde el atentado del 11-S.
 Nuestro día a día deja pasar sus horas en asuntos personales que nos distancian de esta tragedia; de ésta y de la de Siria, y de los que llegan a Lesbos, y de los que saltan la verja de Melilla, y de los desahucios... y así, como si fuera un mecanismo de defensa, nos preocupamos por "la vuelta al cole" o lo que toque en ese momento. 
 Generalmente son las noticias las que nos ponen la cabeza de nuevo en estos dramas, y caemos en la frustración, la impotencia o la indignación. Otras veces salta la chispa ante cualquier otro detalle, como me ocurrió hace ya un montón de meses al ver la imagen que os muestro en un artículo de la revista Jot Down Smart, una fotografía que me he puesto hoy a buscar en las revistas que se apilan junto al teléfono. Ilustra un texto de Marta Fernández sobre la novela Al límite, de Thomas Pynchon, precisamente ambientada en Nueva York los días antes del 11-S. No he leído al escritor americano, pero he pensado que estaría bien traer todo esto a colación un día como hoy. Sobre todo esa foto, que no consigo quitarme de la cabeza.

La sombra del World Trade Center sobre el Bajo Manhattan, 1988
Fotografía: Nathan Benn / Ottochrome / Corbis

miércoles, 31 de agosto de 2016

UN MUNDO DE LOS OJOS PARA TUS OÍDOS: PUNTO DE FUGA


 "Hoy día, la web está llena de imágenes, lo que no hay son las ideas, el pensamiento de los autores. Eso es lo que encontrará en Punto de fuga". Ana Morente.

 Casi con la misma intención que un punto de fuga nos sitúa en las perspectivas de un dibujo, Ana Morente se ha servido de este concepto para titular los seis programas radiofónicos en los que nos orienta sobre la posición del arte desde poco antes de la década de los 50 hasta estos días. 

 "El arte es una manifestación del ser humano, espontánea, innata, que no todos podemos tener o dominar y que si desapareciera, realmente nos haría la vida muy difícil." Rosa María Mallet. 
 "De lo que ha hecho hasta ahora la humanidad, lo más valioso es el arte. [...] ¡no hay nada más valioso! [...] si al mundo le quitas el arte, la vida no merece la pena." Dis Berlin.

 Estructurados por décadas y con la intervención  de artistas, galeristas, críticos, directores de museo y fundaciones, y la recuperación de archivos de RNE, constituyen todo un reflejo de la historia más reciente de la pintura en España y un recopilatorio de opiniones y vivencias contadas directamente por los protagonistas: los que viajaron a París y los que se quedaron, los que se enfrentaron a la posguerra y al franquismo, los que formaron parte de la movida madrileña y los que ya en los 90 dieron pie a esa multivariedad de expresiones artísticas que conforman el arte contemporáneo. 
 Cubismo, surrealismo, expresionismo, abstracción, El Paso, el Grupo de Cuenca, Equipo Crónica, los Coctus..., de todo ello escuchamos hablar en los cincuenta y tantos minutos que dura cada programa.
 Todos son interesantes, pero en el que más me he detenido ha sido en el episodio 6 y último, que en base a tres preguntas: ¿qué es el arte?, ¿para qué sirve el arte? y ¿qué es un cuadro? recoge las opiniones de más de cuarenta intervinientes. Diferentes enfoques y respuestas (líneas) que se dirigen a la misma esencia (punto), manteniendo así cierta relación con la definición de punto de fuga: "aquel lugar donde las rectas paralelas se juntan de acuerdo a las perspectivas", "tantos como la cantidad de direcciones que haya en el espacio en cuestión".

 "El arte, fundamentalmente, es reflexivo [...] tú te empiezas a preguntar: ¿y por qué eso es bello?, ¿cómo puedo construir algo que es bello?, ¿cómo puedo pensar un poema? [...] Eso es arte, la reflexión sobre la belleza." Guillermo Pérez  Villalta. 
 "El arte es una herramienta muy importante para poder sobrevivir en el caos en que nos vemos inmersos social y natural, o..., bueno, es una respuesta a la vida." Santiago Mayo.
 "Yo creo que rompe la ortogonalidad de la vida que tenemos que tener, rutinaria, el trabajo y tal. Es la expresión del ocio quizás. El auténtico ocio." Abraham Lacalle.

 Lo escuché la primera vez del tirón, y a los pocos días volví a repetir anotando lo que me llamaba la atención. Fueron tantas las notas que al final opté por dejar la libreta y transcribirlo todo a un archivo word, al que seguro recurriré en más de una ocasión.

 "La pintura siempre es una aventura. La pintura es el bucear dentro de uno mismo y nunca es igual. [...] Y para mí esto es la pintura." Juan Genovés.
 "Yo no sé lo que es la pintura, no puedo explicar pintura tampoco; y entonces para eso pinto, para entenderlo." Esteban Vicente.
 "Sí, el cuadro es como una especie de espejo, el cuadro es el espejo de nosotros mismos, están todos los gestos nuestros [...]" Antonio Saura.
 "Un cuadro es un trozo acotado de un espacio [...] donde verdaderamente se expresa y se vierte todo eso que tenemos dentro y que es necesario transmitir, y que necesitamos transmitir." Soledad Sevilla.

 Haced como yo y valeos de la tecnología online, y encontrad el momento porque merece la pena: una apuesta por la cultura cercana a cualquier público, sin tecnicismos y con una amplia y amena participación de pintores; algunos de los cuales los he descubierto sobre la marcha.
 Además, ese rato llegó a convertirse en una válvula de escape, y es que -igual os parece una tontería- por esa lucha que muchos tenemos para disponer de "tiempo", los oía desde el móvil mientras cocinaba. Era todo un alivio mantener la cabeza en otra onda mientras hacía esa tarea rutinaria. 
 "Pues sirve para eso, para que la gente sea más sensible, sea más sabia, sea más inteligente; para elevar el nivel de la sociedad; para que seamos menos obvios, menos simples, seamos más sofisticados, más complejos. [...] Para mí es una puerta al conocimiento, a la sensibilidad y al crecimiento como persona y como sociedad." José Guirao.
 "¿Para qué sirve? Pues desde mi punto de vista, para ensanchar nuestra experiencia de la vida. [...] algo que nos hace experimentar la vida con mayor intensidad." *
 "No hay que buscarle una utilidad, sino que esta utilidad aparece o se manifiesta de una forma inconsciente. Pero regreso a la respuesta anterior: si desapareciera, el mundo resultaría mucho más insufrible." *

 Muchas gracias a Ana Morente y a sus colaboradores por llevar a cabo este tipo de iniciativas; y enhorabuena a Pedro Calvo que tan buen fondo musical crea.

 Además de ser la directora y guionista de los programas de radio Punto de fuga y La radio tiene ojos, Ana Morente dirigió los documentales Imprescindibles sobre Chema Madoz y Juan Genovés, que no dudo que cualquier día aparezcan por este blog.

 En este enlace podéis acceder al audio de Punto de fuga.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/punto-de-fuga/

Y este otro os llevará a La radio tiene ojos.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-radio-tiene-ojos/

* Disculpad pero no pude identificar al participante.

miércoles, 17 de agosto de 2016

JR EN RJ

 Hace más de una semana que comenzaron los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro. Con el atletismo es con lo que más disfruto, son las competiciones que más me emocionan; digo yo que será porque me remonta a esos años de instituto en los que yo también me colocaba en los tacos de salida.




 Desde que se eligió Brasil como sede de los JJOO han sido muchas las noticias que nos alertaban sobre la problemática surgida entorno al Zika, a la corrupción y al dopaje. Y puede que sea ese uno de los motivos por los que JR haya elegido el entorno urbano de Río de Janeiro para exponer su obra. El artista y fotógrafo coloca habitualmente su punto de mira en lugares con cierto grado de conflicto que considera que debe hacer visible, y para  ello crea obras de gran envergadura -ya sea por el formato o por lo complejo de la elaboración- en las que refleja su compromiso con el tema. Un arte de acción que, indudablemente, provoca una respuesta en el espectador.

 "Los Juegos Olímpicos se celebraron en Berlín hace 80 años. Hitler quería usarlos para demostrar la supremacía de la raza aria. Hoy se inaugurarán en Río de Janeiro, Brasil, un país "mestizo". A pesar de que Brasil está pasando por un período de agitación política y económica y la necesidad de los juegos en este momento puede provocar controversia, la gente recibirá con alegría el espíritu olímpico esta noche."  JR


 En esta ocasión JR ha elegido a tres deportistas que asistirán al evento a pesar de no figurar en la lista de participantes -¿otro toque reivindicativo?-. Se trata de  la triatleta francesa Léonie Périault, del saltador de trampolín brasileño Cleuson Lima Do Rosario y del saltador de altura sudanés Mohamed Younes Idriss. Gracias a JR la francesa braceará en la bahía de Botafogo, el brasileño se lanzará a las aguas de Barra da Tijuca y el sudanés sobrepasará el listón a la altura de la azotea de uno de los edificios del vecindario de Flamengo. Para ello se han construido unas enormes estructuras metálicas de tal forma que sus habituales imágenes en 2D son transformadas a 3D, y ahora se separan de los muros y vuelan en el cielo.


Obra de JR (Léonie Périault)
Obra de JR (Cleuson Lima Do Rosario)
Obra de JR en la playa de Barra da Tijuca
Obra de JR (Mohamed Younes Idriss)
Obra de JR en el barrio de Flamengo

 Además de estas tres "esculturas aéreas" también ha dejado su huella en La Casa Amarilla con una gran media luna en su tejado, señalando la existencia de este centro social, cultural y educativo construido en la favela Morro da Providencia.


Instalación de la obra de JR en proceso

 Y para continuar en activo su Inside Out Project, iniciado en 2011, se ha instalado una furgoneta-cabina fotográfica donde se retrata todo el público que se acerca. Seguro que más adelante estas imágenes pasarán a formar parte de alguna otra intervención. 


Cabina fotográfica donde se realizan imágenes para el proyeto Inside Out
Participantes en el proyecto Inside Out en Río de Janeiro
Una de las participantes del proyecto Inside Out con su retrato

 En este enlace encontraréis más información sobre Inside Out Project:
http://www.insideoutproject.net/rio2016/en/

 Desde aquí le envío muchos ánimos a Mohamed Younes Idriss, deseándole una pronta recuperación de esa lesión que le ha impedido estar físicamente en Río. Espero poder verle saltar en las próximas olimpiadas. Y mi enhorabuena a Derek Drouin que con una altura de 2.38 metros se ha colgado la medalla de oro.


Derek Drouin, en pleno esfuerzo en los de Juegos de Río (Cameron Spencer- Getty)