martes, 11 de octubre de 2016

LOS ARTRÓPODOS DE VÍCTOR PULIDO


Imago, exposición de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Víctor Pulido debió de ser uno de esos niños que siempre andan cogiendo insectos y metiéndolos en un bote de cristal, de esos que recorren los campos más cercanos a casa y retornan a ella triunfantes con su botín de arañas, escarabajos, ciempiés o mariposas; insectos que observar con una lupa en la soledad de un cuarto, o que exhibir entre gritos en el salón concurrido de una casa. No sé si Víctor Pulido llegó a atesorar alguna de esas colecciones de artrópodos que vendían periódicamente las editoriales, pero lo que sí sé es que él se ha hecho su propia colección, y para ello sólo ha necesitado una caja de acuarelas, agua, un montón de piezas de mármol, ¡¡y mucho talento!!

Acuarelas sobre mármol de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Acuarelas sobre mármol de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

 Víctor Pulido ha traído a Málaga su proyecto Imago, una especie de simbología sobre la madurez, pues imago es el último estadio en la evolución de los insectos, cuando tras la metamorfosis pasan a ser adultos.

Libélula, escultura de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Imago, de Víctor Pulido, en la Sala de Exposiciones de la UNIA, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Imago, Exposición de Víctor Pulido en la Sala de Exposiciones de la UNIA, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

 El trabajo de Pulido no nos deja indiferentes, y sus reflexiones, plasmadas en la muestra, nos llevan a abismarnos en nuestras propias cavilaciones.
 Veo la sociedad como un conjunto de hormigas que colaboran en un mismo sueño, con un pensamiento común. Las libélulas son seres únicos e independientes, reinan en el cielo de los insectos desde el origen de la vida, cuando estaban prácticamente solas. Después aparecieron las avispas, y a partir de éstas, las hormigas. Imago es un proyecto que no busca parámetros sociales entre los humanos e insectos, aunque es fácil encontrar símiles. [...] Pero es inevitable tener un punto de vista sociológico dentro de la escena del arte. Todo invita a la reflexión en torno a la realidad social. Como dice Byung-Chul Han: "La depresión es una enfermedad narcisista, el narcisismo te hace perder la distancia hacia el otro y ese narcisismo lleva a la depresión, comporta la pérdida del sentido del eros. Dejamos de percibir la mirada del otro. En uno de los últimos textos que he escrito insisto en que el mundo digital es también un camino hacia la depresión: en el mundo virtual el otro desaparece".

Detalle alas libélula, obra de Víctor Pulido
Imago, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

 La muestra consta de la escultura de una libélula de gran formato (8x7 metros y 40 metros cuadrados) realizada en PVC estrusionado y poliuretano expandido; una serie de veinticinco acuarelas de insectos en mármol: mariposas, escarabajos, hormigas, abejas, moscas, insectos y, por supuesto, libélulas; y por último una obra gráfica: el retrato abocetado de su bebé, trasladado desde su cuaderno de notas al metacrilato.

Imago, Exposición de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)
Málaga, septiembre 2016

Acuarelas de Víctor Pulido, Imago 2016 (Fotografía: Lucía Rodríguez)

 Realmente todo este desfile de insectos no es fruto sólo de su afición por la entomología, sino que junto a ella hay un gran componente filosófico, en el que nos sumergimos como si fuese poesía. ¿Sabéis que una libélula pasa dos o tres años bajo el agua siendo larva hasta que por fin alcanza su transformación y puede volar? Un vuelo que, paradojas de la vida, tan sólo podrá mantener unos meses antes de fenecer.
"Esta libélula adulta lo hace todo en estos meses y no deja nada que desear. Este estilo de vida simboliza y ejemplifica la virtud de vivir en el momento y vivir la vida al máximo. Al vivir en el momento en el que es consciente de quién es, dónde está, lo que está haciendo, lo qué quiere, y tomar decisiones basadas a partir del momento presente. Esta capacidad le permite vivir su vida sin remordimientos como libélula adulta."

Imago, Exposición de Víctor Pulido (Fotografía: Lucía Rodríguez)

La muestra termina el 14 de octubre, ¡así que daos prisa!
Sala de Exposiciones de la UNIA, Edificio Mena (Antiguo Italcable) -Plaza de la Legión Española, Málaga-. 
Horario de lunes a jueves de 9:00 a 18:00 y viernes de 9:00 a 15:00

Sala de Exposiciones de la UNIA, Edificio Mena (Málaga)
Fotografía: Lucía Rodríguez

 http://www.victorpulido.com/

domingo, 11 de septiembre de 2016

DE NUEVO 11-S


La sombra del World Trade Center sobre el Bajo Manhattan, 1988
Fotografía: Nathan Benn / Ottochrome / Corbis

  Han pasado quince años desde el atentado del 11-S.
 Nuestro día a día deja pasar sus horas en asuntos personales que nos distancian de esta tragedia; de ésta y de la de Siria, y de los que llegan a Lesbos, y de los que saltan la verja de Melilla, y de los desahucios... y así, como si fuera un mecanismo de defensa, nos preocupamos por "la vuelta al cole" o lo que toque en ese momento. 
 Generalmente son las noticias las que nos ponen la cabeza de nuevo en estos dramas, y caemos en la frustración, la impotencia o la indignación. Otras veces salta la chispa ante cualquier otro detalle, como me ocurrió hace ya un montón de meses al ver la imagen que os muestro en un artículo de la revista Jot Down Smart, una fotografía que me he puesto hoy a buscar en las revistas que se apilan junto al teléfono. Ilustra un texto de Marta Fernández sobre la novela Al límite, de Thomas Pynchon, precisamente ambientada en Nueva York los días antes del 11-S. No he leído al escritor americano, pero he pensado que estaría bien traer todo esto a colación un día como hoy. Sobre todo esa foto, que no consigo quitarme de la cabeza.

La sombra del World Trade Center sobre el Bajo Manhattan, 1988
Fotografía: Nathan Benn / Ottochrome / Corbis

miércoles, 31 de agosto de 2016

UN MUNDO DE LOS OJOS PARA TUS OÍDOS: PUNTO DE FUGA


 "Hoy día, la web está llena de imágenes, lo que no hay son las ideas, el pensamiento de los autores. Eso es lo que encontrará en Punto de fuga". Ana Morente.

 Casi con la misma intención que un punto de fuga nos sitúa en las perspectivas de un dibujo, Ana Morente se ha servido de este concepto para titular los seis programas radiofónicos en los que nos orienta sobre la posición del arte desde poco antes de la década de los 50 hasta estos días. 

 "El arte es una manifestación del ser humano, espontánea, innata, que no todos podemos tener o dominar y que si desapareciera, realmente nos haría la vida muy difícil." Rosa María Mallet. 
 "De lo que ha hecho hasta ahora la humanidad, lo más valioso es el arte. [...] ¡no hay nada más valioso! [...] si al mundo le quitas el arte, la vida no merece la pena." Dis Berlin.

 Estructurados por décadas y con la intervención  de artistas, galeristas, críticos, directores de museo y fundaciones, y la recuperación de archivos de RNE, constituyen todo un reflejo de la historia más reciente de la pintura en España y un recopilatorio de opiniones y vivencias contadas directamente por los protagonistas: los que viajaron a París y los que se quedaron, los que se enfrentaron a la posguerra y al franquismo, los que formaron parte de la movida madrileña y los que ya en los 90 dieron pie a esa multivariedad de expresiones artísticas que conforman el arte contemporáneo. 
 Cubismo, surrealismo, expresionismo, abstracción, El Paso, el Grupo de Cuenca, Equipo Crónica, los Coctus..., de todo ello escuchamos hablar en los cincuenta y tantos minutos que dura cada programa.
 Todos son interesantes, pero en el que más me he detenido ha sido en el episodio 6 y último, que en base a tres preguntas: ¿qué es el arte?, ¿para qué sirve el arte? y ¿qué es un cuadro? recoge las opiniones de más de cuarenta intervinientes. Diferentes enfoques y respuestas (líneas) que se dirigen a la misma esencia (punto), manteniendo así cierta relación con la definición de punto de fuga: "aquel lugar donde las rectas paralelas se juntan de acuerdo a las perspectivas", "tantos como la cantidad de direcciones que haya en el espacio en cuestión".

 "El arte, fundamentalmente, es reflexivo [...] tú te empiezas a preguntar: ¿y por qué eso es bello?, ¿cómo puedo construir algo que es bello?, ¿cómo puedo pensar un poema? [...] Eso es arte, la reflexión sobre la belleza." Guillermo Pérez  Villalta. 
 "El arte es una herramienta muy importante para poder sobrevivir en el caos en que nos vemos inmersos social y natural, o..., bueno, es una respuesta a la vida." Santiago Mayo.
 "Yo creo que rompe la ortogonalidad de la vida que tenemos que tener, rutinaria, el trabajo y tal. Es la expresión del ocio quizás. El auténtico ocio." Abraham Lacalle.

 Lo escuché la primera vez del tirón, y a los pocos días volví a repetir anotando lo que me llamaba la atención. Fueron tantas las notas que al final opté por dejar la libreta y transcribirlo todo a un archivo word, al que seguro recurriré en más de una ocasión.

 "La pintura siempre es una aventura. La pintura es el bucear dentro de uno mismo y nunca es igual. [...] Y para mí esto es la pintura." Juan Genovés.
 "Yo no sé lo que es la pintura, no puedo explicar pintura tampoco; y entonces para eso pinto, para entenderlo." Esteban Vicente.
 "Sí, el cuadro es como una especie de espejo, el cuadro es el espejo de nosotros mismos, están todos los gestos nuestros [...]" Antonio Saura.
 "Un cuadro es un trozo acotado de un espacio [...] donde verdaderamente se expresa y se vierte todo eso que tenemos dentro y que es necesario transmitir, y que necesitamos transmitir." Soledad Sevilla.

 Haced como yo y valeos de la tecnología online, y encontrad el momento porque merece la pena: una apuesta por la cultura cercana a cualquier público, sin tecnicismos y con una amplia y amena participación de pintores; algunos de los cuales los he descubierto sobre la marcha.
 Además, ese rato llegó a convertirse en una válvula de escape, y es que -igual os parece una tontería- por esa lucha que muchos tenemos para disponer de "tiempo", los oía desde el móvil mientras cocinaba. Era todo un alivio mantener la cabeza en otra onda mientras hacía esa tarea rutinaria. 
 "Pues sirve para eso, para que la gente sea más sensible, sea más sabia, sea más inteligente; para elevar el nivel de la sociedad; para que seamos menos obvios, menos simples, seamos más sofisticados, más complejos. [...] Para mí es una puerta al conocimiento, a la sensibilidad y al crecimiento como persona y como sociedad." José Guirao.
 "¿Para qué sirve? Pues desde mi punto de vista, para ensanchar nuestra experiencia de la vida. [...] algo que nos hace experimentar la vida con mayor intensidad." *
 "No hay que buscarle una utilidad, sino que esta utilidad aparece o se manifiesta de una forma inconsciente. Pero regreso a la respuesta anterior: si desapareciera, el mundo resultaría mucho más insufrible." *

 Muchas gracias a Ana Morente y a sus colaboradores por llevar a cabo este tipo de iniciativas; y enhorabuena a Pedro Calvo que tan buen fondo musical crea.

 Además de ser la directora y guionista de los programas de radio Punto de fuga y La radio tiene ojos, Ana Morente dirigió los documentales Imprescindibles sobre Chema Madoz y Juan Genovés, que no dudo que cualquier día aparezcan por este blog.

 En este enlace podéis acceder al audio de Punto de fuga.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/punto-de-fuga/

Y este otro os llevará a La radio tiene ojos.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-radio-tiene-ojos/

* Disculpad pero no pude identificar al participante.

miércoles, 17 de agosto de 2016

JR EN RJ

 Hace más de una semana que comenzaron los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro. Con el atletismo es con lo que más disfruto, son las competiciones que más me emocionan; digo yo que será porque me remonta a esos años de instituto en los que yo también me colocaba en los tacos de salida.




 Desde que se eligió Brasil como sede de los JJOO han sido muchas las noticias que nos alertaban sobre la problemática surgida entorno al Zika, a la corrupción y al dopaje. Y puede que sea ese uno de los motivos por los que JR haya elegido el entorno urbano de Río de Janeiro para exponer su obra. El artista y fotógrafo coloca habitualmente su punto de mira en lugares con cierto grado de conflicto que considera que debe hacer visible, y para  ello crea obras de gran envergadura -ya sea por el formato o por lo complejo de la elaboración- en las que refleja su compromiso con el tema. Un arte de acción que, indudablemente, provoca una respuesta en el espectador.

 "Los Juegos Olímpicos se celebraron en Berlín hace 80 años. Hitler quería usarlos para demostrar la supremacía de la raza aria. Hoy se inaugurarán en Río de Janeiro, Brasil, un país "mestizo". A pesar de que Brasil está pasando por un período de agitación política y económica y la necesidad de los juegos en este momento puede provocar controversia, la gente recibirá con alegría el espíritu olímpico esta noche."  JR


 En esta ocasión JR ha elegido a tres deportistas que asistirán al evento a pesar de no figurar en la lista de participantes -¿otro toque reivindicativo?-. Se trata de  la triatleta francesa Léonie Périault, del saltador de trampolín brasileño Cleuson Lima Do Rosario y del saltador de altura sudanés Mohamed Younes Idriss. Gracias a JR la francesa braceará en la bahía de Botafogo, el brasileño se lanzará a las aguas de Barra da Tijuca y el sudanés sobrepasará el listón a la altura de la azotea de uno de los edificios del vecindario de Flamengo. Para ello se han construido unas enormes estructuras metálicas de tal forma que sus habituales imágenes en 2D son transformadas a 3D, y ahora se separan de los muros y vuelan en el cielo.


Obra de JR (Léonie Périault)
Obra de JR (Cleuson Lima Do Rosario)
Obra de JR en la playa de Barra da Tijuca
Obra de JR (Mohamed Younes Idriss)
Obra de JR en el barrio de Flamengo

 Además de estas tres "esculturas aéreas" también ha dejado su huella en La Casa Amarilla con una gran media luna en su tejado, señalando la existencia de este centro social, cultural y educativo construido en la favela Morro da Providencia.


Instalación de la obra de JR en proceso

 Y para continuar en activo su Inside Out Project, iniciado en 2011, se ha instalado una furgoneta-cabina fotográfica donde se retrata todo el público que se acerca. Seguro que más adelante estas imágenes pasarán a formar parte de alguna otra intervención. 


Cabina fotográfica donde se realizan imágenes para el proyeto Inside Out
Participantes en el proyecto Inside Out en Río de Janeiro
Una de las participantes del proyecto Inside Out con su retrato

 En este enlace encontraréis más información sobre Inside Out Project:
http://www.insideoutproject.net/rio2016/en/

 Desde aquí le envío muchos ánimos a Mohamed Younes Idriss, deseándole una pronta recuperación de esa lesión que le ha impedido estar físicamente en Río. Espero poder verle saltar en las próximas olimpiadas. Y mi enhorabuena a Derek Drouin que con una altura de 2.38 metros se ha colgado la medalla de oro.


Derek Drouin, en pleno esfuerzo en los de Juegos de Río (Cameron Spencer- Getty)

sábado, 6 de agosto de 2016

LA PIEL Y LA PIEDRA EN TR3S PUERTAS


 Ayer se inauguró en el espacio Tr3s Puertas la exposición de escultura y fotografía La piel y la piedra, con piezas en talla de piedra de Pepe Casamayor e imágenes de Raúl Ubriz.




 Tr3s Puertas es una asociación interesada por el arte y la creación; y por el compartir, enseñar y motivar. Se encuentra en el mismo centro de Torre del Mar, en una casa de esas de las antiguas del pueblo -eso sí, con más de tres puertas-, en la que no falta la esencia multicreativa; pues además de tener en ella su estudio el pintor Alberto Tarcisio, organizan talleres y exposiciones referentes a distintas ramas artísticas, eventos donde se fomenta el ingenio y la creatividad.


Entrada a Tr3s Puertas


Interior de Tr3s Puertas
Una de las salas de Tr3s Puertas















                                                           


 La piel y la piedra se mantendrá hasta el día 12 de agosto. Es una exposición con dos protagonistas donde la obra de uno se apoya en la del otro para contarnos esa historia que conlleva el proceso de realización de una escultura. Cada uno en su formato, cada uno en su técnica y cada uno con su visión 3D y 2D.


Escultura de Pepe Casamayor y fotografía de Raúl Ubriz


Escultura de Pepe Casamayor y fotografía de Raúl Ubriz


Escultura de Pepe Casamayor y fotografía de Raúl Ubriz

 Pepe Casamayor, como haciendo honor a la génesis de su obra, deja visible una parte de la piedra de origen queriéndonos hacer partícipes de lo mágico de esta transformación, de tal forma que da lugar a esculturas diferentes según desde donde se miren. Cinco piezas que encandilan ya sea por sus texturas, sus formas o los elementos que la integran.


Escultura de Pepe Casamayor


Escultura de Pepe Casamayor


Escultura de Pepe Casamayor


Escultura de Pepe Casamayor


Escultura de Pepe Casamayor


Escultura de Pepe Casamayor

 Por otro lado Ubriz recoge geniales detalles, retratos y rincones de todo lo que es el acto escultórico. Fotografías de una potencia muy bien marcada por el blanco y negro, que nos trasladan al alma del taller y nos muestran la esencia del escultor.


Fotografía de Raúl Ubriz


Fotografía de Raúl Ubriz


Fotografía de Raúl Ubriz


Fotografía de Raúl Ubriz

 Desde aquí os invito a que visitéis la exposición y a que paréis en la terraza -que tan bien preparada la tienen- y os toméis algo al fresquito de la noche. Y, por supuesto, a que le deis al "Me gusta" de su facebook para que estéis al tanto de las movidas que montan. ¡Esta gente está que no para!


Interior de una de las salas. Fotografía: Lucía Rodríguez


Interior en una de las salas. Fotografía: Lucía Rodríguez


Fotografía de Raul Ubriz fotografiada por Lucía Rodríguez


TR3S PUERTAS. Av. Andalucía 73. Torre del Mar, Málaga
Horario: De miércoles a sábado. De 19:30 a 23:30

Pepe Casamayor:

Raúl Ubriz:
http://www.raulubrizfotografia.com/

Alberto Tarsicio:


jueves, 21 de julio de 2016

IV ANIVERSARIO DE MANCHANDO LIENZOS MANEJANDO COLORES

 El sábado pasado,16 de julio, este blog cumplía cuatro años.

¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS!!!

 Dando un repaso a lo publicado en este año, me sorprende cómo con un simple cliqueo de ratón revivo un montón de historias a las que ya casi no le echaba cuentas. Fotógrafos, pintores, grafiteros, películas, libros, exposiciones, museos, eventos culturales, amigos... Todo lo que me ha parecido interesante ha quedado recogido en 31 posts que han tenido más de 20.000 visitas. ¡Gracias a todos por acompañarme!

 A modo de resumen anual, os anoto las tres entradas más vistas del blog, que ya cuenta con casi 78.000 visitas:

 -Andrés García Ibáñez: Minotauromaquia ....... 1.810 visitas

 -Pedro Escalona. Iluminaciones cotidianas ..... 856 visitas

 -Lo prometido es deuda .................................... 766 visitas


 Por supuesto, la mayoría de público es de España, de donde provienen 34.314; en segundo lugar, Alemania con 19.647 y en tercero, Estados Unidos con 7.056. Seguidos de Rusia, México, Argentina, Ucrania, Francia, Italia y Colombia.

 Veremos a ver lo que da de sí este nuevo año que comienzo. De momento apunta muy bien: ¡me he matriculado en el Ciclo Grado Superior de Fotografía en la Escuela de Arte San Telmo! Así que no dudo que este blog seguirá cargándose de arte.

domingo, 12 de junio de 2016

RITMO Y COLOR EN EL RASTRO CULTURAL DE LA TÉRMICA


Cuando La Térmica saca los puestos del Rastro Cultural a sus jardines es porque llega el buen tiempo; bueno el calor, porque en Málaga no hay términos medios.

Pedro Delgado en su estand del Rastro Cultural de La Térmica, 5 de junio 2016
(Fotografía: Lucía Rodríguez)

 Para hacerlo todo más fresco, la organización, además de montar unas carpas donde refugiarnos a la sombra los que estamos detrás de los estands, animó la jornada con una de esas Camperadas PopUp que montan los integrantes del proyecto Orgullo Campero (los cuales andan enfrascados en la realización de un documental con el mismo nombre) y un espectáculo de danza al estilo Bollywood.

Camperada Pop Up en La Térmica, Málaga junio 2016 (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Danza Bollywood en La Térmica, 5 de junio de 2016 (Fotografía: Lucía Rodríguez)

 El rastro se viene celebrando desde el 9 de noviembre del 2014, que se dice pronto, y durante ese tiempo, que por cierto ha pasado volando, se ha hecho con un público fiel que se acerca a La Térmica el primer domingo de cada mes en busca de algo que le sorprenda o de esa pieza de coleccionista que andaba tiempo buscando.

Kimonos
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Kimono y ropa vintage
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Letras gigantes
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Libros
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Carteras y mochilas vintage
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Ropa Vintage
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Tazas de los Beatles
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

  Y junto a todo ello, música, colorido, baile y alegría...

Pequeñas bailarinas del Bollywood Dance
Rastro Cultural La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Niñas del Bollywood Dance
Rastro La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Detalles del exotismo de las telas indias
(Fotografía: Lucía Rodríguez)

Anita Adarsh Tolaram y su Bollywood Dance
Rastro Cultural La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Difícil no contagiarte del ritmo de las canciones de las películas musicales hindúes. Las melodías son muy pegadizas y animadas, y la alegría de las bailarinas se transmitió rápidamente entre la mayoría de los asistentes que se acercaron al escenario y se pusieron a bailar al ritmo de Anita Adarsh Tolaram Sawali y sus alumnas de bollywood dance.

Bollywood Dance en La Térmica, 5 de junio Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Bollywood Dance en La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

Bollywood Dance en el Rastro Cultural de La Térmica, Málaga 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Viendo a Anita actuar, me vino a la cabeza la figura de María del Mar Fernández, una gaditana que triunfó en Bollywood con el tema Señorita de la película Zindagi Na Milegi Dobara, titulada en castellano como Sólo se vive una vez, y que fue canción del verano en India en el 2011.



 El próximo domingo 3 de julio será la última edición del Rastro Cultural antes de las vacaciones de verano, así que, antes de iros a la playa, pasaros por allí. Seguro que os sorprenden con algo. Además, podréis disfrutar de las exposiciones de fotografías y cómics que cuelgan de sus salas.

La Térmica Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

http://www.latermicamalaga.com/

https://www.facebook.com/AdarshTolaramBollywoodmania/

http://www.orgullocampero.com/